Inoltre, nella fase attuale del capitalismo, le specificità culturali sono sempre più viste come fattori intangibili di produzione e di formazione umana della massima importanza.
La crescente preoccupazione tra gli economisti con i problemi derivanti dal rapporto tra economia e cultura è quindi associato alla comprensione che l'ambito della cultura è un punto centrale di interesse nel capitalismo contemporaneo.
Nei primi anni del ventunesimo secolo il mondo sta vivendo un'epoca segnata dalla crescente convergenza tra i fattori culturali e le dinamiche socio-economiche. Nel contesto si muove una società capitalista; le principali attività sono integrate dalle nuove tecnologie dell'informazione e della comunicazione e il flusso di informazioni in reti di computer.
Le attività culturali stanno mostrando un significativo impatto socio-produttivo. Soprattutto come fonte di attività lavorative connesse al patrimonio culturale, così come i prodotti e le industrie a contenuto culturale, intente a creare occupazione diretta e indiretta.per non considerare gli effetti delle specificità culturali, con i fattori intangibili di competitività delle imprese che hanno avuto motivi di crescente interesse con le nazioni.
Non ci sono ancora informazioni omogenee sul rapporto tra la cultura e la creazione di posti di lavoro; ancora c'è un essenziale mancanza di studi e dati. Tuttavia un centinaio di anni fa meno del 10% delle persone lavoravano nel settore creativo dell'economia mentre nel 1950 questa percentuale è salita al 15%; negli ultimi due decenni c'è stata un'esplosione ed oggi circa il 30% dei lavoratori nelle nazioni industrializzate avanzate sono nel settore creativo.
L'importanza della cultura in campo economico potrebbe già essere osservata durante tutto il XX secolo, con la crescita delle cosiddette "industrie culturali". Industria culturale è il nome generico dato a imprese e istituzioni la cui attività economica principale è la produzione di cultura, a scopo di lucro e per scopi commerciali. In quel secolo, i progressi tecnologici hanno stimolato la commercializzazione della cultura, con una crescente collaborazione tra le arti e le industrie.
Nel corso degli anni novanta la struttura delle industrie culturali è stato modificato in modo significativo con le nuove tecnologie digitali. Questa crescita è stata considerata un nuovo oligopolio globale rispetto per l'industria automobilistica all'inizio del XX secolo.
Queste evolutive dinamiche delle industrie culturali hanno portato i suoi agenti a rivedere la produzione flessibile. Infatti, il settore si presenta come un fattore chiave di sviluppo per la diffusione di rapporti di produzione. Dopo la seconda guerra mondiale,a Hollywood si è sperimentato l'uso di sistemi di produzione modulari, progetto formattato a progetto. Oggi la ricerca della flessibilità produttiva è diventato un tonico tra gli aspetti più dinamici del settore dello spettacolo e dell'economia in generale. Con questo scenario competitivo globale, in questi segmenti che portano alla micro-segmentazione dei mercati, grandi oligopoli stanno gareggiando nel raggiungimento di economie di scala .
Negli ultimi anni, con lo sviluppo delle telecomunicazioni, c'è stato un cambiamento significativo nel processo di produzione dell'industria culturale. Con la crescente diffusione dei prodotti culturali (libri, musica, film) tramite i media digitali, la digitalizzazione sta facendo concorrenza ,contrastando il mercato più tradizionale.
Un altro fenomeno osservato nel capitalismo contemporaneo è la culturalizzazione della merce. L'integrazione della cultura nel processo di produzione, vale a dire l'aumento del valore culturale - estetico, spirituale, sociale o simbolico - si inserisce nella costruzione dei beni durevoli e di consumo non durevoli. La cultura "crea valore", genera differenziale perché è incorporata nei prodotti, negli stili, nelle preferenze, nelle soggettività, nelle norme di consumo. Così, le merci vengono dotate di valore culturale.
Al volgere del millennio, vi è la definizione di industrie creative, estesa alle attività che hanno origine dalla creatività, abilità e talento individuale, che hanno il potenziale di generare ricchezza e occupazione nello sfruttare la proprietà intellettuale. La definizione comprende attività come le arti dello spettacolo, arti visive, letteratura, musei, gallerie, archivi e conservazione del patrimonio, nonché altro ad alto valore aggiunto di design come la pubblicità e il marketing, architettura, web e software, grafica e moda, al di là dei supporti nei suoi vari formati digitali, film e video, giochi, musica e pubblicazioni.
Anche in una linea di ricerca sulla cultura e lo sviluppo, vale la pena evidenziare le interfacce tra l'economia della cultura, del turismo e la pianificazione urbana o regionale. Il punto di incontro tra turismo e l'economia della cultura è che il grado di attrattività delle destinazioni, e molto risiede nelle loro differenze e specificità culturali.
Il successo di destinazioni come la Francia e la Spagna vanno a rafforzare questa prospettiva. Inoltre, direttamente o indiretamente questa interfaccia incoraggia la conservazione e rivitalizzazione dei centri storici e culturali.
Il turismo culturale è identificato come una categoria con grandi possibilità di promuovere lo sviluppo socio-economico locale. Da questo punto di vista, la rivitalizzazione urbana si applica alle città che possono attrarre e sviluppare un popolo culturale e creativo. Questi sarebbero chiamate città creative, capaci di ospitare alcuni dei settori economici più dinamici del capitalismo contemporaneo.
I fenomeni di cui sopra sono stati le principali sfide per la scienza economica, che continua a richiedere studi più specifici che collegano l'economia e la cultura. Cercando di rispondere alle varie domande che coinvolgono questi ed altri fenomeni, la ricerca sul rapporto tra cultura e l'economia è cresciuta negli ultimi anni.
L'economia della cultura (o l'economia culturale) è una branca della scienza economica che studia gli effetti di tutte le attività economiche collegathe a espressioni artistiche e creative di una società. Da questo concetto, si comprendono tutte le attività legate al sentimento, alla memoria, al folclore, alla narrativa, o ad una serie diversificata di prodotti e servizi che vanno dal libro, al film, alla moda, al teatro o alla televisione.
L'economia della cultura consiste in uno strumento analitico per risolvere i problemi urgenti relativi agli effetti economici dell'attività culturale. Quindi, questa è una disciplina che si è consolidata come forza di un campo fertile sia per la ricerca teorica che per la verifica empirica.
L'attenzione degli economisti per l'analisi della cultura e la portata degli effetti economici è piuttosto recente. Tuttavia, al giorno d'oggi, l'economia della cultura come particolare campo di lavoro all'interno della scienza economica sta registrando un riconoscimento istituzionale ed accademico progressivo, dovuto principalmente a tre fattori:
· Le attività legate alla cultura sono una fonte importante di occupazione e di generazione di reddito.
· La condizione della cultura per il bene pubblico è un'attività che è, per eccellenza, oggetto di intervento pubblico.
· La cultura è un terreno ideale per l'applicazione dei "nuovi sviluppi" dell'economia soprattutto nei settori dell'economia dell'informazione, l'innovazione e la conoscenza istituzionale.
Il successo di destinazioni come la Francia e la Spagna vanno a rafforzare questa prospettiva. Inoltre, direttamente o indiretamente questa interfaccia incoraggia la conservazione e rivitalizzazione dei centri storici e culturali.
Il turismo culturale è identificato come una categoria con grandi possibilità di promuovere lo sviluppo socio-economico locale. Da questo punto di vista, la rivitalizzazione urbana si applica alle città che possono attrarre e sviluppare un popolo culturale e creativo. Questi sarebbero chiamate città creative, capaci di ospitare alcuni dei settori economici più dinamici del capitalismo contemporaneo.
I fenomeni di cui sopra sono stati le principali sfide per la scienza economica, che continua a richiedere studi più specifici che collegano l'economia e la cultura. Cercando di rispondere alle varie domande che coinvolgono questi ed altri fenomeni, la ricerca sul rapporto tra cultura e l'economia è cresciuta negli ultimi anni.
L'economia della cultura (o l'economia culturale) è una branca della scienza economica che studia gli effetti di tutte le attività economiche collegathe a espressioni artistiche e creative di una società. Da questo concetto, si comprendono tutte le attività legate al sentimento, alla memoria, al folclore, alla narrativa, o ad una serie diversificata di prodotti e servizi che vanno dal libro, al film, alla moda, al teatro o alla televisione.
L'economia della cultura consiste in uno strumento analitico per risolvere i problemi urgenti relativi agli effetti economici dell'attività culturale. Quindi, questa è una disciplina che si è consolidata come forza di un campo fertile sia per la ricerca teorica che per la verifica empirica.
L'attenzione degli economisti per l'analisi della cultura e la portata degli effetti economici è piuttosto recente. Tuttavia, al giorno d'oggi, l'economia della cultura come particolare campo di lavoro all'interno della scienza economica sta registrando un riconoscimento istituzionale ed accademico progressivo, dovuto principalmente a tre fattori:
· Le attività legate alla cultura sono una fonte importante di occupazione e di generazione di reddito.
· La condizione della cultura per il bene pubblico è un'attività che è, per eccellenza, oggetto di intervento pubblico.
· La cultura è un terreno ideale per l'applicazione dei "nuovi sviluppi" dell'economia soprattutto nei settori dell'economia dell'informazione, l'innovazione e la conoscenza istituzionale.
Angelo Cervi
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